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© Nico Brausch
Peces Eléctricos
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Febrero 2025 | ||||||
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Ópera juvenil sobre pertenencia, amistad y aceptación.
Emma, de 13 años, tiene que mudarse de Dublín a una pequeña ciudad en el noreste de Alemania. El cambio abrupto de lugar le causa gran angustia; odia todo en este nuevo lugar. Junto con su nuevo amigo de la escuela, Levin, elabora un plan para regresar a casa. El mar, como conexión y separación entre los dos lugares, adquiere un nuevo significado cuando la madre de Levin necesita ayuda repentinamente y Emma reacciona en el momento justo.
“El mar se encuentra entre el nuevo lugar de residencia y el hogar ausente: separa y conecta al mismo tiempo.” - Extracto de Elektrische Fische
La ópera se basa en la novela para jóvenes de Susan Kreller y en la obra de Barbara Kantel y Brancko Janack. En la producción, el equipo principal dirigido por la directora neerlandesa Kenza Koutchoukali se centra en la interacción constante y cercana entre cantantes y músicos. El escenario está compuesto por cinco elementos móviles que reflejan las cinco capas del océano. Estos son movidos y reorganizados por los propios intérpretes para ilustrar la atmósfera de cada escena. A veces concretos, a veces abstractos, muestran diferentes lugares como el aula, la casa de Levin o el océano estratificado con sus profundidades misteriosas.
Música
Elektrische Fische de Hannah Eisendle es una ópera para soprano y tenor, tres instrumentos - violonchelo, clarinete y percusión - y electrónica. En esta obra, la compositora Hannah Eisendle explora la cuestión de cómo la música puede transmitir contenido de manera independiente a la representación escénica y lingüística. ¿Cómo puede la música utilizarse como un medio para comunicar lo no dicho? ¿Cómo suenan el silencio, la incomprensión y la comunicación negada? La electrónica sirve como un vínculo musical al concretar acústicamente las escenas. También se utilizan paisajes sonoros que visualizan diferentes lugares y nos hacen conscientes tanto de la conexión como de la separación.
Lo que constituye un hogar siempre está en el ojo del espectador. Emma extraña a sus abuelos, el idioma inglés, pero también el chicle de menta y el "Gracias" - el agradecimiento cortés al conductor del autobús al subir y bajar del mismo. La ópera Elektrische Fische muestra lo difícil que puede ser adaptarse a un nuevo entorno, pero también cómo el entorno puede influir en esta adaptación y qué papel puede jugar cada persona en ello.
Con un lenguaje delicado y poético y una agudeza tonal, la pieza cuenta sobre los cambios radicales y grandes transformaciones que ocurren en la vida, la nostalgia de casa y el sentimiento de estar perdido en un nuevo entorno, pero también sobre el poder de la amistad y la cohesión dentro de una familia. Elektrische Fische trata sobre la importancia del lenguaje y la (falta de) comunicación y busca formas de vivir juntos en situaciones difíciles.
Una característica especial de esta ópera es que los músicos también forman parte de la escena. Asumen repetidamente diferentes roles en la pieza. A veces representan diferentes estados de ánimo y atmósferas, como la sensación de ingravidez o caos; otras veces encarnan roles específicos como la hermana de Emma, Aoife, un profesor o compañeros de clase; o simplemente actúan como instrumentistas que dan vida a la música.
Programa y reparto
Texto: Krysztina Winkel
Duración: 40 minutos, sin intermedio
Esta es una coproducción con Jeunnesse, Oorkaan
Galería de fotos
© Nico Brausch
© Nico Brausch
NEST - Nueva Ópera Estatal
¿Puede reinventarse la Staatsoper de Viena? Quizás, pero puede – y debe – ser constantemente repensada. Repensarla significa hacerla aún más diversa, aún más acogedora, aún más abierta. Puedes considerarla como un lugar adicional, un espacio creado especialmente para niños, jóvenes, adultos jóvenes y familias. Y es precisamente esta idea la que realizaremos el 7 de diciembre de 2024.
En este día, se abrirá una nueva casa de ópera estatal con un programa muy rico - alrededor de 100 eventos en el escenario durante la primera temporada y 80 fechas para una amplia variedad de talleres, para crear, discutir y conocerse. Un lugar para todos los que son jóvenes y curiosos - ¡o lo han seguido siendo! - y quieren involucrarse en algo que puede cambiar vidas. En otras palabras, un nuevo teatro musical en sus formas y ramificaciones más diversas, accesible a todos sin barreras.
Está claro desde hace tiempo que se necesita un lugar como este. Incluso una casa de repertorio tan grande como la Staatsoper de Viena, con su oferta internacional excepcionalmente amplia, alcanza sus límites cuando se trata de ampliar su repertorio. La Haus am Ring ya presenta más de 300 representaciones cada temporada, y es difícil añadir sustancialmente más en una sola casa. Y si realmente estás comprometido con un programa integral, coherente y continuo para las generaciones más jóvenes, entonces necesitas más que unas pocas representaciones adicionales de las infamemente agotadas óperas para niños y jóvenes. Un público más joven también tiene derecho a una oferta adecuada, no para atraer al tan aclamado público del mañana, sino porque la Staatsoper quiere estar allí para todos y cada generación tiene derecho a su propio teatro.
Pero ser serio también significa que el nuevo lugar debe realmente "tocar todas las notas". Acústicamente, técnicamente y espacialmente. En otras palabras: un verdadero teatro, con escenario, fosa de orquesta, camerinos y todo lo demás que conlleva. Muchos lugares han sido probados en los últimos años, algunas cosas solo habrían sido posibles con un esfuerzo casi inimaginable, otras no habrían permitido la libertad artística de la que hablamos. Por lo tanto, fue extraordinariamente afortunado encontrar un lugar adecuado no lejos de la Staatsoper de Viena, en el Künstlerhaus – y con él un mecenas que hizo posible el proyecto en primer lugar.
Lo que siguió fue la alegría de planificar, soñar y conceptualizar. Poco a poco, emergió un paisaje de teatro musical en el que Pedro y el Lobo se encuentra con El Crepúsculo de los Dioses y Karl Kraus se encuentra con la estrella pop turca Gaye Su Akyol. Entre tanto, el creador teatral Jan Lauwers, la escuela de ópera, talleres, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, karaoke de danza y la joven compositora austriaca Hannah Eisendle. Nos hemos propuesto cubrir la mayor cantidad posible de terreno, ofrecer un programa también para las escuelas, invitar a las personas a mirar y participar, fomentar la reflexión y la celebración. Idealmente, el programa desarrollará una atracción irresistible que te atraerá al mundo del teatro musical. Y: nuestro primer programa ya ofrece más estrenos y primeras representaciones que nunca antes en una temporada en los 150 años de historia de la Haus am Ring.
Nuestros sueños teatrales ahora se están convirtiendo en realidad. Y, esperamos, ¡también parte de tu realidad!
ACERCA DEL EDIFICIO
HISTORIA
-El Wiener Künstlerhaus fue construido en Karlsplatz entre 1865 y 1868 - al mismo tiempo que se inauguraba la Ringstrasse como un bulevar prestigioso por el emperador Francisco José I (1865) y se completaba la Staatsoper de Viena como Ópera Imperial y Real (1869).
-En 1881, se añadió la "Sala Francesa" al Künstlerhaus para albergar la Primera Exposición Internacional de Arte.
-Esta llamada "Sala Francesa" se utilizó de diversas maneras hasta 2017 - la Staatsoper de Viena se presentó aquí en 1987 para el estreno austriaco de The White Rose de Udo Zimmermann.
-A partir de 2023, el "Französischer Saal" fue ampliamente renovado para permitir la representación de óperas.
-Entre otras cosas, se construyeron dos pisos subterráneos para crear más espacio para el público y los artistas.
-Se construyó una sala de talleres en el 3er piso.
CONTÁCTANOS
Dirección: Nest - Nueva Ópera Estatal en el Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Viena
METRO: U1, U4, Karlsplatz
TRAM: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
BUS: 4A, 59A, Karlsplatz
FERROCARRIL LOCAL: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
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