ふしぎの国のアリス

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NOV 2025

 

英語上演(ドイツ語・英語字幕付き)
開演30分前に作品解説あり

WienModernとの協力による上演

全8場のオペラ|作曲家と協力したロイド・ムーアによる縮小オーケストラ版(2011–12年)
台本:デイヴィッド・ヘンリー・ファン、チン・ウンスク
原作:ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』
オーストリア初演

 

アリスはウサギの穴へと落ちていく。深く、さらに深く、自分自身の奥深くへと沈んでいくかのように。チン・ウンスクのオペラ『ふしぎの国のアリス』(2007年初演)は、「私は誰?」という問いを中心に展開する。このワンダーランドでアリスは、常に急いでいる白ウサギに出会い、不思議な生き物たちと涙の池に落ち、イモムシから助言を受け、マッド・ハッターのティーパーティーに参加し、残酷なハートの女王によって法廷で証言を強いられる。この「私は誰?」という問いは、単純ながらも哲学的であり、アリスに啓示ではなく、さらなる疑問をもたらす。韓国出身の作曲家チン・ウンスクは1988年、リゲティに師事するためハンブルクに渡り、現代を代表する作曲家の一人となった。2024年には「音楽のノーベル賞」とも言われるエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞。その音楽はジャンルにとらわれず、音色、光、夢に焦点を当てている。彼女の初のオペラである『ふしぎの国のアリス』では、多彩なスタイルを取り入れ、ユーモアを交えた魅力的なカレイドスコープが展開される。アリスの出会いは夢のような超現実的なビジョンとなり、おとぎ話とは一線を画している。エリザベート・シュテップラーは、この公演でウィーンのムジークテアターに初登場し、夢の論理を受け入れ、自分自身との果てしない対話として『ふしぎの国のアリス』を描き出す。

 

プログラムとキャスト

指揮:シュテファン・ツィリアス
演出:エリザベート・シュテップラー
舞台美術:ヴァレンティン・ケーラー
衣装:スー・ジークムント
照明:エラナ・ジーベルスキ
ドラマトゥルク:カイ・ヴェスラー

アリス:アルフヘイズル・エルラ・グズムンズドッティル
白ウサギ/三月ウサギ/アナグマ:アンドリュー・ワッツ
ネズミ/パット/ヤマネ/料理人/透明人間:マルセル・ベークマン
公爵夫人/フクロウ:ヘレナ・ラスカー
チェシャ猫:ジュリアナ・ザラ
ハートの女王:マンディ・フリードリヒ
マッド・ハッター/カモ:ベン・マカティアー
老人 I/若いワシ/魚の従者/ニセウミガメ/ハートのジャック:ヘンリー・ニール
老人 II/ロブスター/カエルの従者/ハートの王:レヴェンテ・パール

ORFウィーン放送交響楽団
アーノルト・シェーンベルク合唱団(指揮:エルヴィン・オルトナー)
グンポルツキルヒェン・シュパッツェン(指揮:カティア・カルマー)

アンデアウィーン劇場

アン・デア・ウィーン劇場はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ「魔笛」の台本で成功した脚本家エマヌエル・シカネーダが、1791年に皇帝の許可を受け、建築家フランツ・イェーガーによる帝政様式の設計をもとに1798年より建設を開始、1801年に落成しました。

モーツァルトの生誕250周年にあたる2006年、劇場は「新しいオペラハウス」を名乗り、ウィーン国立歌劇場およびフォルクスオーパーの次いで3番目の歌劇場となりました。総監督に就任したローラント・ガイヤーは他2館のような日替わりで違った演目を用意するレパートリーシステムではなく、同じ演目を一定期間に渡って上演するスタジオーネシステムを採用し、モーツァルト作品やウィーン古典の他、バロックオペラや現代オペラを主な柱に据えています。オペラ公演のオーケストラはウィーン交響楽団、ウィーン放送交響楽団およびウィーン・コンツェントゥス・ムジクスが務めています。

 

アンデアウィーン劇場アクセス方法

公共交通機関:

 

地下鉄;U1、U2、U4 カールスプラッツ(Karlsplatz)
バス;59A Bärenmühldurchgang
           57A    Laimgrubengasse 、Linke Wienzeile




 

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