アレッサンドロ・ネッリ・インディエ
APR 2026 | ||||||
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イタリア語上演、ドイツ語・英語字幕付き
開演30分前に作品紹介あり
3幕のドラマ・ペル・ムジカ
ピエトロ・メタスタージオによる台本
オーストリア初演
作曲家レオナルド・ヴィンチは、1720年代のナポリおよびローマ・オペラ界における風変わりなスターでした。彼の作品は長らく忘れ去られていましたが、数年前に最後のオペラ《アルタセルセ》の演奏会形式上演によって再び注目を集めました。ヴィンチの最後から二番目のオペラ《アレッサンドロ・ネッリンディエ》も同様に、約300年間顧みられることがありませんでしたが、歌手で演出家のマクス・エマヌエル・ツェンチッチが2022年にバイロイト・バロック・オペラ音楽祭で舞台化しました。本作は1730年にローマで初演され、アレクサンダー大王(アレッサンドロ)のインド遠征を題材としたもので、ピエトロ・メタスタージオの名作リブレットの初めての作曲例です。オペラではアレッサンドロがインドの女王クリオフィーデに恋をしますが、彼女はすでに敗北した王ポロに心を捧げており、ここから感情、愛、陰謀、嫉妬、そして犠牲に満ちたドラマが展開されます。ヴィンチはこの作品を男性歌手のみのために作曲しました。18世紀の教皇領では女性が公に舞台に立つことを禁じられていたためです。ツェンチッチの演出では、バロック演劇の華やかな技法を遊び心を交えて用い、複雑な物語をボリウッド風のレビューとして描き出します。公演には若手トップクラスのカウンターテナー5名、ブルーノ・デ・サー、デニス・オレジャナ、マアヤン・リヒト、ジェイク・アルディッティ、ニコラス・タマーニャが出演し、テノールのシュテファン・スボンニクも加わります。
バイロイト・バロック・オペラ音楽祭との共同制作
口論
この物語は、現在のパンジャブ(インド)の領土の王で、敗北したポロスに対するアレクサンダー大王の慈悲に基づいています。ガンダルテ将軍の野心によって複雑化した政治的対立に、二人の君主が争うクレオフィデ王女の存在による避けられない恋愛の葛藤が加わります。
プログラムとキャスト
指揮:マルティナ・パストゥシュカ
演出:マックス・エマヌエル・チェンチッチ
舞台美術:ドメニコ・フランキ
衣裳:ジュゼッペ・パレッラ
照明:ダヴィド・ドゥブリネ
振付:スモン・ルドラ
ポロ:デニス・オレジャーナ
クレオフィデ:ブルーノ・デ・サー
エリッセーナ:ジェイク・アルディッティ
アレッサンドロ:マアヤン・リヒト
ガンダルテ:シュテファン・スボンニク
ティマゲネ:ニコラス・タマーニャ
{oh!} オルキエストラ
アルノルト・シェーンベルク合唱団(指揮:エルヴィン・オルトナー)
アンデアウィーン劇場
アン・デア・ウィーン劇場はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ「魔笛」の台本で成功した脚本家エマヌエル・シカネーダが、1791年に皇帝の許可を受け、建築家フランツ・イェーガーによる帝政様式の設計をもとに1798年より建設を開始、1801年に落成しました。
モーツァルトの生誕250周年にあたる2006年、劇場は「新しいオペラハウス」を名乗り、ウィーン国立歌劇場およびフォルクスオーパーの次いで3番目の歌劇場となりました。総監督に就任したローラント・ガイヤーは他2館のような日替わりで違った演目を用意するレパートリーシステムではなく、同じ演目を一定期間に渡って上演するスタジオーネシステムを採用し、モーツァルト作品やウィーン古典の他、バロックオペラや現代オペラを主な柱に据えています。オペラ公演のオーケストラはウィーン交響楽団、ウィーン放送交響楽団およびウィーン・コンツェントゥス・ムジクスが務めています。
アンデアウィーン劇場アクセス方法
公共交通機関:
地下鉄;U1、U2、U4 カールスプラッツ(Karlsplatz)
バス;59A Bärenmühldurchgang
57A Laimgrubengasse 、Linke Wienzeile