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© Wolf-Dieter Grabner
Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán
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Abril 2026 | ||||||
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El compositor y pianista Kirill Richter asumió la difícil tarea de reinterpretar la música de Haendel utilizando instrumentos tradicionales uzbekos, con el objetivo de acercar la interpretación al sonido auténtico de la época de Amir Timur. La representación en concierto de la ópera será acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán, dirigida por Alibek Kabdurakhmanov.
La ópera se interpretará en italiano. El papel principal será interpretado por uno de los bajos más célebres del país, Artista del Pueblo de Uzbekistán Zhenisbek Piyazov. El papel del sultán otomano Bayezid será cantado por el tenor español Juan Sancho, considerado uno de los mejores intérpretes de Haendel de su generación. El papel de Asteria, hija de Bayezid, será interpretado por la soprano argentina Verónica Cangemi. El personaje de Bibi Khanum será interpretado por la reconocida actriz Yulduz Rajabova.
Una característica especial de la ópera Tamerlano es la participación del Coro Honorado de la República de Uzbekistán bajo la dirección de Gulnara Malikova, el Ensemble Karnay-Surnay "Uzbekim" bajo la dirección de Kamil Muminov y artistas de la Orquesta de Instrumentos Populares bajo la dirección de Abdukarim Ashirmatov. En total, más de 160 personas participan en esta producción a gran escala.
Tamerlano narra la vida del gran conquistador antes de convertirse en gobernante y casarse con Bibi Khanum. En el centro de la historia se encuentra la historia de amor entre Amir Temur y Asteria, hija de su enemigo, el sultán otomano Bayezid. La trama dramática lleva al protagonista a comprender cómo convertirse en un guerrero y monarca justo. Tamerlano se considera una de las mejores obras de Haendel y fue compuesta en solo 20 días en julio de 1724. En 2024, la legendaria ópera celebró su 300.º aniversario. Esta nueva versión, creada por iniciativa del Fondo para el Desarrollo Cultural y Artístico de Uzbekistán, ofrece una interpretación moderna de la obra de Haendel, centrada en la trama principal y su dinámica.
Programa y reparto
Intérpretes
Orquesta Sinfónica Nacional de Uzbekistán
Coro de la República de Uzbekistán
Alibek Kabdurakhmanov, director
Zhenisbek Piyazov, bajo-barítono (Tamerlano)
Juan Sancho, tenor (Bajazet)
Verónica Cangemi, soprano (Asteria)
Maria Krestinskaya, violín
Avgust Krepak, violonchelo
Marina Belova, laúd y guitarra barroca
Daria Volobueva, clave
Gulnara Malikova, directora del coro de la Orquesta de Instrumentos Folclóricos Uzbekos
Abdukarim Ashirmatov, director
Ensamble Karnay-Surnay Uzbekim
Kamila Muminova, directora
Kirill Richter, concepción
Paolo Giani, dramaturgia
Programa
George Frideric Handel
Tamerlano. Dramma per musica en tres actos, HWV 18
Finaliza alrededor de las 22:00
Musikverein
Este edificio está situado en Dumbastraße / Bösendorferstraße detrás del Hotel Imperial, cerca de la avenida Ringstrasse y el río Wien, entre Bösendorferstraße y Karlsplatz. Sin embargo, desde Bösendorferstraße es relativamente una pequeña calle, el edificio es más conocido por ser entre Karlsplatz y Kärntner Ring (parte del bucle Ringstrasse). El edificio se erigió como la nueva sala de conciertos a cargo de la Gesellschaft der Musikfreunde, en un pedazo de tierra proporcionada por el emperador Francisco José I de Austria en 1863. Los planos fueron diseñados por el arquitecto danés Theophil Hansen en el estilo neoclásico de un antiguo templo griego, incluyendo una sala de conciertos, así como una sala de música de cámara más pequeña. El edificio fue inaugurado el 6 de enero de 1870. Una de los principales donantes fue Nikolaus Dumba cuyo nombre el gobierno austríaco dio a una de las calles que rodean el Musikverein.
Gran Salón (Sala dorada)
"Tan alto como las expectativas podrían ser, seguirían ser excedidos por la primera impresión de la sala que muestra una belleza arquitectónica y un esplendor elegante por lo que es el único de su tipo." Esta fue la reacción de la prensa a la apertura del nuevo edificio Musikverein y el primer concierto en la Grosser Musikvereinssaal el 6 de enero de 1870.
La impresión debe haber sido abrumadora - tan abrumadora que conduce el crítico de Viena, Eduard Hanslick, irritantemente planteó el interrogante de si esta Großer Musikvereinssaal "no era demasiado brillante y magnífica para una sala de conciertos". "De todas partes surgen oro y colores."
Sala Brahms
"A fin de no prometer demasiado, se puede decir que se ha convertido en el más hermoso más magnífico ejemplo perfecto de una sala de conciertos de cámara que ninguno de nosotros sabe en el mundo,,." Esta fue la reacción de un diario de Viena periódico en octubre de 1993 como Brahms-Saal fue presentado al público después de una reforma completa.
La sorpresa fue perfecto. Era un nuevo pasillo. En contraste con la Grosse Musikvereinssaal, el Brahms-Saal había cambiado su aspecto considerablemente en los últimos años. ¿Cuándo y cómo adquirió ese duskiness ligeramente melancólica que fue conocido por los amantes de la música antes de 1993 no puede ser precisamente documentados.
Acristalado Entrada
Como lugar de celebración de eventos, desde conciertos hasta banquetes de lujo, el Salón / Auditorio Magna de cristal no sólo es el más grande de 4 nuevas salas de la Musikverein, sino también el más flexible en términos de uso.
Podios Hub permiten el buen transformación de la sala de conciertos en un centro de conferencias, el cine en un salón de baile, o el escenario en una pasarela. Equipamiento de última generación para el sonido, iluminación, vídeo y proyección digital de pantalla ancha proporciona las condiciones ideales para producciones medio escénica.
El Salón / Auditorio Magna Glass fue diseñado por el arquitecto vienés Wilhelm Holzbauer. Con una altura de 8 metros, la sala (incluyendo la galería) puede acoger a hasta 380 visitantes.
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