Hautzinger, Pongracz, Schneidewind, König

Il y avait beaucoup d'amis présents, la clique de la Jazz Gallery de Nickelsdorf était nombreuse, des compagnons de musique de longue date, et d'autres parents et connaissances se sont réunis pour fêter son 60e anniversaire musicalement, tout d'abord. L'invité d'honneur est Franz Hautzinger. Il a joué sa propre sérénade d'anniversaire. Avec un groupe de figures légères issu du pool autrichien de musique contemporaine progressive, ainsi qu'un choix afro-américain viennois. Des champs sonores constamment tourbillonnants, changeants, brutalement imposants mais statiquement fluides ont formé les conditions élastiques situationnelles pour le déclenchement spontané d'événements. Et les conditions fondamentales pour cela ne pourraient guère être plus passionnantes. D’un côté, Martin Siewert, qui a su adapter de manière unique toute l’histoire du développement de la guitare électrique à son goût, avec un assortiment bizarre de sons éclatés, de clusters compressés, de drones et de monstres de riffs, tandis que de l’autre, Christian Fennesz, avec des architectures d’accords caractéristiques et pop-friendly, dont il a dépouillé le nerf de confort enraciné, introduisant des ondes ambiantes grossières tirées de son expérience en tant que donneur d’impulsion clé dans l’environnement pop-électronique/rock-paysage sonore. Dans les fusions, frictions et rêves fiévreux qui en résultaient, le poids des harmonies élaborées et des fragments mélodiques s’exprimait – fouettant, mordant, filtré, bouclé et échantillonné. Angus Thomas, qui s’est présenté cette fois-ci d’une manière ralentie et ingénieusement orientée vers la mélodie, a tapoté, entrelaçant les circonvolutions des guitaristes/musiciens électroniques ou travaillant avec un Lukas König exceptionnel sur le plan rythmique irrégulier et rugueux. Le batteur a ajouté une autre facette. En déployant et en enrichissant habilement le son avec ses accentuations, rythmes et mesures peu orthodoxes. Une sublimité rarement rencontrée, bien entendu. Franz Hautzinger, qui a cultivé la retenue, sent précisément le moment où sa contribution est requise. Avec le langage sonore d’un style personnel sui generis. Ce trompettiste sympathique et toujours surprenant novateur s’est toujours opposé à la compréhension musicale bourgeoise et canonisée. En conséquence, il ne se définit pas seulement par son instrument, mais contribue aussi véritablement à la forme de la nouvelle musique improvisée. Le trompettiste l’a formulé ainsi un jour : « L’improvisation donne une énorme liberté de décision. Cela me convient : je ne veux aucune limite dans ma musique. » Ce credo a été suivi par la « Moment Music » déchaînée. Hautzinger a mis en scène des mouvements sonores tranchants. Il les a envoyés à travers des chambres d’écho, les habillant de scénarios de salle – la plupart du temps. Le conglomérat musical pluriel de la période « On The Corner »/« Agartha » de Miles a fait son apparition. Il a été transposé avec appréciation dans le sien. Ce qui résonnait fortement était le génome de la tradition du jazz moderne, mais il n’était pas exprimé dans un idiome jazz. L’architecture sonore est trop transversale à travers les styles. Lorsque les événements prennent la texture de la petitesse, les qualités sonores de Hautzinger se transforment en un pointillisme fin et percussif. Cela sifflait, grésillait et éclatait. Il stimulait les rythmes, l’intensité et le tempo. Le collectif brillait par son habileté à transformer la densité/l’étirement. Notamment par une forme conçue ad hoc – l’état de l’art aléatoire. Juste au moment où l’on pense que Franz Hautzinger a trouvé un coin, il est déjà en route vers le suivant. Il laissera à nouveau pleuvoir la créativité. Je lui souhaite un riche bonheur. (Hannes Schweiger sur le concert du 24 mars 2023, pour célébrer son 60e anniversaire)

Programme et distribution

Franz Hautzinger: trompette, électronique
Vincent Pongracz: clarinette, électronique
Jakob Schneidewind: contrebasse
Lukas König: batterie, électronique