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© Nico Brausch
Pierre Et Le Loup
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 Juin 2034 | ||||||
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Le jeune Pierre s’amuse beaucoup avec ses amis animaux et n’a pas du tout peur du grand loup qui erre dans les bois.
Cela malgré le fait que son grand-père lui rappelle toujours de faire attention. Un jour, cependant, le loup parvient à manger le petit canard. Avant même que les chasseurs n’interviennent, Pierre, courageux et ingénieux, et son ami, le petit oiseau, élaborent un plan pour attraper le loup...
« Quand il vit le canard, l’oiseau se posa sur l’herbe, s’assit à côté du canard, haussa les épaules et dit : ‘Quel genre d’oiseau es-tu pour ne pas savoir voler ?’ » – Extrait de « Pierre et le Loup »
Tout a commencé par une idée simple : en 1936, Natalija Saz, la directrice du Théâtre Central pour Enfants de Moscou, demanda à Sergueï Prokofiev un conte musical qui non seulement raconte une histoire, mais explique aussi les instruments d’un orchestre symphonique. Le reste est (musicalement) histoire : Pierre et le Loup est encore l’un des programmes les plus populaires utilisés par les orchestres et théâtres du monde entier pour familiariser créativement les enfants avec la musique classique. Au NEST, le classique peut désormais être vécu comme un ballet dans une nouvelle chorégraphie de Martin Schläpfer.
Sur la chorégraphie
Martin Schläpfer, Directeur du Ballet et Chorégraphe en Chef du Ballet de l’Opéra d’État de Vienne, crée une pièce pour la Compagnie Jeunesse de l’Académie de Ballet de l’Opéra d’État de Vienne pour la deuxième fois. Avec sa chorégraphie de Pierre et le Loup, il ajoute un nouveau niveau au conte musical : celui du mouvement. Un monde visuel est créé sur scène à partir des images sonores de l’orchestre en utilisant le langage du ballet. Les danseurs de la Compagnie Jeunesse suivent le chorégraphe dans la forêt dans sa propre version du classique de Prokofiev, où l’histoire de Pierre et le Loup est racontée comme une histoire d’hommes et d’animaux pleine d’humour et de magie, mais aussi comme une exploration de notre interaction avec la nature et les autres êtres vivants.
Sur la musique
Avec sa composition Pierre et le Loup, Sergueï Prokofiev créa en 1936 un véritable chef-d’œuvre qui réussit à familiariser les enfants avec la musique classique de manière créative. L’œuvre fut commandée par Natalija Saz, directrice du Théâtre Central pour Enfants de Moscou à l’époque, qui souhaitait un conte musical qui non seulement raconte une histoire accompagnée de musique, mais explique également les instruments d’un orchestre symphonique. Prokofiev, qui écrivit également le texte pour le narrateur de l’histoire, attribua aux personnages leurs propres leitmotivs et instruments, qui réapparaissent tout au long de l’œuvre. Pierre, par exemple, sonne joyeux et aventureux à travers les violons, l’oiseau à travers la flûte chantante, le grand-père pensif et grincheux à travers le basson... Encore aujourd’hui, Pierre et le Loup n’a rien perdu de sa popularité, il est joué avec enthousiasme par les plus grands théâtres et orchestres et est également bien accueilli par le public.
Programme et distribution
Durée : 40 minutes, sans entracte
NEST Nouvelle Opéra d´État
La Staatsoper de Vienne peut-elle être réinventée ? Peut-être, mais elle peut – et doit – être constamment repensée. La repenser signifie la rendre encore plus diverse, encore plus accueillante, encore plus ouverte. Vous pouvez la considérer comme un lieu supplémentaire, un espace créé spécialement pour les enfants, les jeunes, les jeunes adultes et les familles. Et c’est précisément cette idée que nous réaliserons le 7 décembre 2024.
Ce jour-là, une nouvelle maison d’opéra d’État ouvrira avec un programme très riche - environ 100 événements sur scène lors de la première saison et 80 dates pour une grande variété d'ateliers, pour créer, discuter et se connaître. Un lieu pour tous ceux qui sont jeunes et curieux - ou le sont restés ! - et qui veulent s'impliquer dans quelque chose qui peut changer la vie. En d'autres termes, un nouveau théâtre musical dans ses formes et ramifications les plus diverses, accessible à tous sans aucune barrière.
Il est clair depuis longtemps qu'un tel lieu est nécessaire. Même une maison de répertoire aussi grande que la Staatsoper de Vienne, avec son offre internationale exceptionnellement large, atteint ses limites lorsqu'il s'agit d'élargir son répertoire. La Haus am Ring organise déjà bien plus de 300 représentations chaque saison, et il est difficile d’en ajouter substantiellement davantage dans une seule maison. Et si vous êtes vraiment sérieux au sujet d'un programme complet, cohérent et continu pour les générations plus jeunes, alors il vous faut plus que quelques représentations supplémentaires des célèbres opéras pour enfants et jeunes. Un public plus jeune a également droit à une offre appropriée, non pas pour attirer le tant vanté public de demain, mais parce que la Staatsoper veut être là pour tout le monde et chaque génération a droit à son propre théâtre.
Mais être sérieux signifie aussi que le nouveau lieu doit vraiment "jouer toutes les partitions". Acoustiquement, techniquement et spatialement. En d'autres termes : un vrai théâtre, avec une scène, une fosse d'orchestre, des loges et tout le reste qui l’accompagne. De nombreux lieux ont été testés ces dernières années, certaines choses n'auraient été possibles qu'avec un effort presque inimaginable, d'autres n'auraient pas permis la liberté artistique dont nous parlons. Il a donc été extraordinairement chanceux de trouver un lieu approprié non loin de la Staatsoper de Vienne, dans le Künstlerhaus - et avec cela un mécène qui a rendu le projet possible en premier lieu.
Ce qui a suivi a été la joie de planifier, de rêver et de conceptualiser. Peu à peu, un paysage de théâtre musical a émergé où Pierre et le Loup rencontre le Crépuscule des Dieux et Karl Kraus rencontre la pop star turque Gaye Su Akyol. Entre-temps, le créateur de théâtre Jan Lauwers, l'école d'opéra, les ateliers, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, le karaoké de danse et la jeune compositrice autrichienne Hannah Eisendle. Nous nous sommes donné pour objectif de couvrir autant de terrains que possible, d’offrir un programme pour les écoles également, d’inviter les gens à regarder et à participer, d’encourager la réflexion et la célébration. Idéalement, le programme développera une attraction irrésistible qui vous attirera dans le monde du théâtre musical. Et : notre premier programme offre déjà plus de premières et premières représentations que jamais auparavant en une saison dans les 150 ans d’histoire de la Haus am Ring.
Nos rêves théâtraux deviennent maintenant réalité. Et, nous l'espérons, aussi une partie de votre réalité !
À PROPOS DU BÂTIMENT
HISTOIRE
-Le Wiener Künstlerhaus a été construit sur Karlsplatz entre 1865 et 1868 - en même temps que la Ringstrasse était ouverte en tant que boulevard prestigieux par l’Empereur François-Joseph Ier (1865) et que la Staatsoper de Vienne était achevée comme Opéra Impérial et Royal (1869).
-En 1881, la "Salle Française" a été ajoutée au Künstlerhaus pour accueillir la Première Exposition Internationale d'Art.
-Cette dite "Salle Française" a été utilisée de diverses manières jusqu'en 2017 - la Staatsoper de Vienne y a représenté en 1987 la première autrichienne de The White Rose d’Udo Zimmermann.
-Depuis 2023, le "Französischer Saal" a été largement rénové pour permettre la représentation d'opéras.
-Entre autres choses, deux étages souterrains ont été construits pour créer plus d'espace pour le public et les artistes !
-Une salle de travail a été construite au 3ème étage.
NOUS CONTACTER
Adresse: Nest - Nouvelle Opéra d'État dans le Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Vienne
MÉTRO: U1, U4, Karlsplatz
TRAM: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
BUS: 4A, 59A, Karlsplatz
CHEMIN DE FER LOCAL: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
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